À une époque où le contenu visuel est de plus en plus primordial, rester en avance sur les tendances de la photographie n’a jamais été aussi crucial pour les concepteurs. C’est pourquoi nous sommes ravis de voir cette immeuble – la plate-forme de licence de photo innovante qui révolutionne l’industrie du design – vient de publier sa photographie complète de la photographie dans la tendance design, offrant des informations inestimables pour les concepteurs qui cherchent à élever leur travail.
Dans cet article, nous résumerons certaines de ses principales conclusions, alors que vous pouvez Télécharger le rapport complet aujourd’hui.
Pendant ce temps, si vous recherchez des images de haute qualité et accessibles avec une disponibilité limitée de licences (empêcher les mêmes images d’apparaître sur plusieurs campagnes), lisez notre article comment Stills aide les concepteurs à créer leur meilleur travail.
Tendances de la photographie
1. Photos candides
L’esthétique polie des années 2010 est officiellement passée. Le public d’aujourd’hui a envie d’authenticité, les marques passant de la vente de produits aux expériences et aux connexions humaines. Cette tendance capture des moments réels et non filtrés qui se sentent bruts et relatables, particulièrement évidents dans les marques de style de vie et de vêtements. Comme le note le créateur de contenu Victoria Stefania, « nous voulons voir plus de gros, les réels et les accessibles. »
2. Résumé / Texture
En 2025, le design plat se sent de plus en plus unidimensionnel. L’imagerie abstraite et texturale ajoute une profondeur indispensable, donnant une tangibilité de travail et adoucissant les dispositions lourdes du type. Le créateur de contenu basé au Royaume-Uni, Robert McCombe, explique: « La précision numérique avec une qualité tactile crée un équilibre unique. Il ressemble à une fusion de conception pré-tech et moderne, numérique et physique, laissant une impression plus durable. »
3. Imagerie sombre
Des visuels dramatiques mettant en vedette des ombres profondes, des tons en sourdine et des contrastes audacieux accordent l’attention à travers les médias. S’inspirant de maisons de mode de luxe comme Louis Vuitton, Gucci et la peur de Dieu, cette tendance amplifie l’impact visuel et crée une esthétique étonnamment moderne, en particulier lorsqu’elle est associée à une typographie propre.
4. « Flash On »
L’éclairage direct et l’isolement des sujets vifs caractérisent cette tendance dynamique qui attire l’attention immédiate. La photographie flash haute clé est de plus en plus utilisée par des marques cherchant à apparaître à la fois authentiques et énergiques; Un excellent exemple peut être vu en haut de cette page. « Il y a un besoin plus élevé que les choses se sentent authentiques et« réelles »dans l’espace numérique à mesure que nous progressons», explique Stefania. Ce style résonne particulièrement avec un public qui apprécie l’esthétique Y2K.
5. Artefact JPEG
Bien que le bruit soit sorti, des objets numériques intentionnels sont en place. Cette tendance émergente ajoute une qualité brute et délibérément imparfaite aux images. Le graphiste basé à Londres, Joe Diver, observe: « Nous constatons un passage significatif de la culture numérique à« IRL », où les gens rejettent de plus en plus l’hyper-modernité et adoptent un sentiment de tradition ancrée. » Ces imperfections numériques puisent dans la nostalgie précoce de l’internet tout en offrant une texture visuelle unique.
6. Collage
Briser les règles et la superposition des éléments créent le chaos organisé qui définit cette tendance résurgeante. « À une époque où l’IA et l’automatisation sont au sommet de mon esprit, j’ai été attiré par les tendances avec un élément humain », explique Kirsten Holland, concepteur et illustrateur basé à New York. En embrassant les imperfections, le travail de collage produit des conceptions qui se sentent organiques et distinctives dans le paysage visuel bondé d’aujourd’hui.
Tendances de conception
7. À moitié finis
Le look parfaitement poli fait la place à une esthétique brute et authentique avec des imperfections délibérées. Les marques adoptent ce style incomplet dessiné à la main pour injecter la personnalité dans leur identité visuelle. Nik Reed, directeur créatif de Wieden + Kennedy, explique: « Nous avons commencé à voir le retour au caractère et à la personnalité dans les identités alors que les marques atteignent leur passé pour retirer une poignée de choses qui les rendent vraiment uniques. »
8. Coupez et collez
Les techniques d’assemblage physiques font un retour puissant en réponse à la saturation numérique. « C’est formidable de voir la gravitation vers des projets plus tactiles », explique le graphiste basé à Brighton, Dan George Hill. « Il apporte un contraste si unique à notre monde de plus en plus numérique. » Ces processus analogiques aident à distinguer le travail comme authentiquement humain, introduisant des imperfections significatives.
9. Les sérifs sont roi
La typographie connaît un retour à la sophistication, avec des polices de Serif contre l’esthétique trop numérique des dernières années. Le graphiste basé au Royaume-Uni, Robert McCombe, note: « Cela ressemble à une fusion du design pré-tech et moderne, numérique et physique, laissant une impression plus durable ». Serifs transmet l’héritage et l’intemporalité tout en aidant les conceptions à se sentir moins générées par ordinateur.
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Comme le souligne le rapport, l’imagerie reste la pierre angulaire de la conception percutante. Avec sa collection organisée de photographies authentiques et pré-protégées et d’outils de recherche alimentés par l’IA, Stills continue de permettre aux concepteurs de créer un travail qui résonne avec un public de plus en plus exigeant.